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十个混音实用技巧

POST TIME:2018-10-22 00:19 READ

十个混音实用技巧

 
1.常见的混音顺序-打地基
 
最常看到的混音顺序,依序为鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )贝斯、旋律乐器 ( 例如:Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人声。根据他们的说法,这种作法有种「建构房子」的感觉。
 
2.个人偏好的混音顺序-时间序
 
因为音乐是一个时间性的行为,我认为前面好听,后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混,谁先出现就先处理谁。 

3.不要背颂频谱表,因为同样的词汇对每个人来说,感受都不同。
 
在听觉上,「混浊」「唇齿音」对不同的人来说,在频谱图上对应的位置会有差异。
 
例如:同样是混浊,有人觉得是 30Hz 的地方出问题,也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。
 
甚至其实根本是 200Hz 的地方出现过多的共鸣,所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
 
建立自己的混音经验,会比看着频谱表来调 EQ 来得好。 
 
4.把毫无贡献的区段删掉。
 
例如:人声最常做的 EQ 处理,大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
 
这段范围,通常对于聆听上的贡献不多。
 
如果太多「没有贡献」的部份没处理掉的话,等他们堆积起来后会产生的影响,就不得而知了。

5.不管动了混音的那一部分,都要能分辨出差异。
 
我最常做的做法是用 AB check 的方式,去试试看我是否能够分辨 「改变前 跟 改变后」的差异。
 
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置,撇开视线避免看到 效果器的开关状态,再点击鼠标按键去触发效果器的开关,按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
 
接着再用鼠标去触发效果器开关,现在开始去判断 现在的声音 哪一个是有增加 这个效果 哪一个是没有。 
 
6.对单一乐器不要在Solo的状况下去调整。
 
除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外,其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现,都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
 
尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
 
因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的,我们注重的是整体呈现出来的结果。

7.有时候问题不是出在混音上面
 
例如:一个极端的状况,如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面,那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
 
这种时候,应该是去改进录音方式,而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。 
 
8.不要为了混音而混音
 
混音是把声音调整成心目中想要的状态,如果声音已经是「好」的状态,就不需硬是加上不必要的处理。
 
只要处理有问题的地方,或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科,没有非要什么标准流程。 
 
9.有些动态失衡的问题解决的关键并不在于Compreesor而是Volume。
 
例如:Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
 
如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远,那应该先调整的是 Volume。 
 
10.休息一下,会更好。
 
长时间混音会有听觉麻痹的问题,在这种状态下继续工作,得到的结果未必会比较好。
 
让耳朵休息一下,再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
 
以上,第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。
 
在一首音乐中,各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色,而不同的定位,会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」,「前面」或者「后面」。
 
尝试着去分辨这些细微的改变与不同,会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。