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演艺活动中的影像技术与舞台美术

POST TIME:2021-07-22 16:17 READ
演艺活动中的影像技术与舞台美术
 
成都演艺公司介绍到,传播学家麦克卢汉认为:“媒介是人的延伸”。媒介是人类感官世界的延伸,也是人类中枢神经的延伸,更是意识的延伸。从古希腊布景到布莱希特、斯沃博达等戏剧大师的多媒介舞台实验,再到奥运会开幕式的数字化舞美创作,演艺艺术表现形式的发展始终是与媒介技术并行的。技术的发展促进了创作手段和舞台设计的不断优化,有助于艺术所要表达的各种新观念,为艺术的发展带来无限的可能性;另一方面,新媒介艺术的发展延伸了人类的感官功能,启发了科学家、设计师的思维,为技术的创新注入更多的灵感和活力。
在中国近年来的演艺物质技术条件发展迅速的当下,投影等新媒介技术已经创造了许多过去不可想象的艺术语汇,加上设备的激增和使用成本的降低,视频影像成为舞台设计的主流,但随之也导致了某种盲目性,许多人不假思索地误认为,用了新媒介就是“创新”,把视频的使用简单地看成“传统布景的替代品”;另一方面,一味地追求技术手段的“新”,对传统的舞美手段嗤之以鼻,一概否定。笔者认为,这都背离了舞台艺术的初衷。艺术的魅力来自独创性与习惯性之间的张力。回顾过去,历史上那些在演艺中使用投影的先驱,他们的实践往往超前于当时的技术提供。斯沃博达在尚无电脑编程技术年代,设计了多屏幕投影,在尚无网络图像信号传输的年代,就在考虑多频道视像实况转播。设备技术的新,有其时效更替性,如果不是合理地利用,那不过是产品研发制造者的“新”,而非戏剧艺术家创造的“新”。可见,如何对技术的选择,最终会体现在被赋予意义价值的艺术作品中,因此,只有艺术观念的创新才是发展的源动力。新技术运用最终是为了艺术可以到达理想的目标,并使艺术观念与社会意识得到很好的表达。对于新旧手段的选择,笔者的看法是,无论是传统媒介还是新媒介,它们都只是一种途径和方式,只要使用得当,都能达到“新”颖独到的艺术效果。
成都演艺公司提醒,不同时代总有属于自己时代的艺术形式。在信息裂变式传播发展的今天,视觉图像的获取会越来越便捷,那种单纯以新技术的新奇带来吸引力的时代一定会迅速过去,如何使舞台美术视像更含有潜在价值,即随着演艺关系的演变超越表面形态,以有限的视觉元素达到丰富的传达,成为广大舞台设计者必须面对和思考的问题。
 

那么舞台效果集成系统在演艺舞台设计中的运用是怎样的呢?
(一)文化演艺的特点与舞台设计的结合
1.文化演艺是时空的表现形式。演员必须要在三维空间中开展艺术表演,舞台上的空间是有一定限度的,舞台容积的大小随着表演艺术的需要二改变,这就是艺术文化演艺的立体空间性,也是舞台艺术设计创造独特的空间形式的基础。三维空间的表演是在时间的延续中展开的,时间的长短取决于戏剧的具体内容,这就是常说的“戏剧是织在时间上的图画”。
成都演艺公司提醒,在实际的舞台设计中,将舞台设计创造与艺术的时空特点相结合,把时间与空间的统一作为舞台设计创造的主要出发点。在舞美设计和舞台效果集成系统技术接口标准体系的设计过程中,必须将系统的软硬件结合起来,实现时间和空间的动态表现。
2.戏剧文化是综合艺术自戏剧诞生时期开始,表演艺术就与演艺空间的处理和舞台造型艺术紧密关联在一起,戏剧文化中的三大主创人是编剧、导演以及舞美设计师,是戏剧在综合艺术发展到成熟阶段的产物。因此在舞台系统设计的过程中,也必须将舞台设计和这一特点相结合,实现戏剧的审美价值。
3.文化演艺是演员与观众相结合的现场艺术观众对演员的动作表演和舞台的效果展示有着最直接的感触,在舞台设计的过程中,除了要强调演员的表演与舞台相融合之外,更重要的是要站在观众的角度,做好舞台的声光设计。这就需要舞美设计和舞台效果集成系统技术接口标准体系中有良好的声光电系统和舞台虚拟运动系统等。
(二)导演和舞美设计人员对系统的运用上文中提到导演和舞美设计人员都是文化演艺的主创人,加上舞美设计本来就是一门严肃的艺术,所以在系统应用的过程中,导演和舞美设计人员必须考虑演员与舞台两部分的协调能力,演员的表演内容必须与舞台设计中的多项元素相融合,即声光电系统、舞台虚实结合系统等。
成都演艺公司提醒,舞台艺术一门严肃的综合艺术,舞台设计为优良直接影响艺术的表现效果,影响艺术的审美价值。在实际的舞台系统设计中,必须结合演员、舞台、观众等多方面的因素去综合考虑艺术的表现形式,规范化舞台设计和创作,提升艺术的美学价值。